本文目录一览：
- 1、工笔牡丹-豆绿上色步骤(转李晓明)
- 2、国色天香图的作品赏析
- 3、工笔花鸟画如何上色
- 4、国画怎么调色
- 5、三绿国画颜料怎么调
- 6、工笔画绿色怎么调
工笔牡丹-豆绿上色步骤(转李晓明)
1、其实是画者用了墨色。 这是李晓明的作品和他的步骤。 豆绿为牡丹中浅色花卉的代表品种。颜色白中带绿，花瓣晶莹透明，有如玉一般的质感。中锋勾线，花头用线要淡，叶子、枝梗部分用线挺拔为上。
2、第一步： 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 、萼片，浓墨勾正叶。 中墨略侧锋勾勒老干。老干用线要有力一点、略涩一些，体现木本的特点。第二步： 正叶平涂草绿，反叶、嫩叶、芽孢、花茎平涂汁绿。老干平涂淡赭石。花房平涂汁绿。花头平涂淡白色。
3、工笔画上色技法丰富多样，包括平涂法、分染法、晕染法等。 平涂法使用大笔均匀填色，注意控制水分，色彩宜淡薄。 分染法将物体分成两个或多个部分依次染色，注意防止颜色相互串色。 分染时要等一边干透后再染另一边，以节省时间并保证颜色不串。
4、李晓明工笔牡丹花绿豆绿色完整的画法如下：豆绿为牡丹中浅色花卉的代表品种。颜色白中带绿，花瓣晶莹透明，有如玉-般的质感。中锋勾线，花头用线要淡，叶子、枝梗部分用线挺拔为上。
国色天香图的作品赏析
《国色天香图》作品赏析如下：牡丹的描绘：该画以牡丹为主角，展现了其盛开的繁华景象。牡丹花朵娇艳欲滴，色彩斑斓，形态优雅而生动。画家通过精细的设色和流畅的线条，将牡丹的华贵与娇美表现得淋漓尽致，使其成为画面的绝对焦点。奇石的衬托：在牡丹的映衬下，花下的奇石同样引人注目。
《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
这幅作品采用了传统的中国水墨画风格，细腻的笔画和深浅不一的水墨渲染让画面充满了诗意和古典美。小画家运用水墨的深浅和浓淡，巧妙地勾勒出牡丹花的层次感，使得花朵在画面中跃然纸上。同时，水墨的流动感也为整幅画增添了灵动和生气。这幅作品不仅展现了牡丹花的美丽，更体现了中国传统文化的韵味。
年 作品《古松鸿运》《国色天香》被台湾国民党主席连战收藏。2008年 汶川地震书画赈灾慈善拍卖作品数十万余元，全部捐献灾区；同年作品《江山永固》在北京鸟巢展出。2009年 作品《盛世光辉映山红》被人民大会堂收藏。2010年 作品《旭日东升》在上海世博会展出。
《雄鸡图》、《国色天香》视觉的感觉重，而且对比强烈：色彩、大、强悍与温柔、张扬与内敛，有浑然天成的厚重；《春酣》又含有印象派的味道；涵容抽象与具象，臻于和谐 显然，在这个逐利和无情的时代，花鸟艺术家张志灵凭借质朴无华、大气磅礴的大写意，使笔墨和才情互相点染，唱响了关东生命激情的狂歌。
作品赏析 《国色天香》：此画以牡丹为主题，花朵硕大饱满，色彩艳丽而不俗，展现了牡丹的雍容华贵。画面布局合理，层次分明，给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。《粉香云暖富贵春》：这幅作品以粉色牡丹为主，花朵娇艳欲滴，仿佛散发着淡淡的香气。
工笔花鸟画如何上色
1、平涂法：工笔花鸟画的颜色有2种类型，即淡彩、重彩，二者均可在勾线的基础上平涂上色。渲染法：渲染时要使用透明的植物颜色，确保画面明快亮丽、生动形象。分染法：着染不透明的矿物质颜色，此类颜色有很强的装饰性，且具有凝重艳丽的特点。
2、工笔花鸟画从色彩的角度主要分为淡彩与重彩两种基本形式，都是在勾线的基础上进行着色，又称其为“双勾晕染法”。着色技巧渲染法 工笔淡彩画形式上主要以透明的植物颜色（如：花青色、曙红色、藤黄色、胭脂色等）进行渲染。
3、步骤一：使用浓墨勾勒鸟类的轮廓。对于初学者，可以选择在线下载白线的轮廓图，然后将宣纸覆盖在上面进行描边。这样可以帮助快速掌握物体的形状，避免无从下手的困扰。步骤二：对于八哥，将墨汁加入少许广告黑，用来染色头部、颈部、背部以及腹部。使用纯墨汁染翅和尾部，淡土黄平涂嘴、爪和眼圈。
4、反面先平涂汁绿在分染三绿 牡丹花：看你画什么色的 一般红的花瓣反面平涂白色，然后分染曙红 正面平涂曙红然后分染胭脂 白的花平涂白色，花瓣分染芽绿（汁绿加赭石），正面花瓣浓，反面淡 一般花丝白色，点粉黄花蕾 鸟的羽毛也要看你画哪种，技法多了，这个没什么一般的，鸟好难空口阐述。
5、基础技法教学以工笔花鸟画为例，染色需从局部到整体逐步推进。例如绘制小鸟时，先用中等墨色渲染头部及身体羽毛，染色后需立即用水笔沿边缘向外晕染，使颜色与背景自然过渡，避免出现生硬色块。白色部分染色需薄而透，如鸟腹或花瓣亮部，可用淡色多次叠加，每次干透后再叠加下一层，确保颜色纯净。
6、润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，（按需要调上或红或紫等色）。
国画怎么调色
1、笔中调色法 一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。碟中调色法 着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。纸中调色法 就是罩色法。
2、国画颜料调色之头绿如何调： 绿色颜料的调色：- 草绿：黄色加蓝色，黄色多于蓝色。- 绿色：黄色与蓝色等量混合。- 中绿：蓝色多于黄色。- 蓝绿：蓝色多于黄色。- 深绿：蓝色与黑色的混合。- 蓝绿色：草绿色加天蓝色。- 粉绿色：纯白色加草绿色。- 黄绿色：柠檬黄加草绿色。
3、国画兰花花头调色方法步骤为：准备工具、清洗毛笔、准备墨汁、调色、勾画轮廓、上色花瓣、上色花蕊、补充细节、渗透水墨、最后修整。准备工具：宣纸、毛笔、墨汁、颜料盘、清水、纸巾等。清洗毛笔：用清水将毛笔洗净，并用纸巾擦干。
4、国画肉色可以通过调和赭石和朱膘两种颜色来得到。基础调色：使用赭石和朱膘：首先，选取适量的赭石和朱膘作为基础颜色。这两种颜色的混合可以模拟出皮肤的暖色调。染色步骤：淡浓两遍：在调色后，先用淡色染出脸的各部位，如耳边、颊辅、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈、手等。
三绿国画颜料怎么调
1、黄+青=绿 印刷/颜料三原色（减色法）青+品红=蓝 品红+黄=红 黄+青=绿 青+品红+黄=黑 色料（颜料）三原色——减色法原理 在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。
2、国画颜料调草绿色的方法：由70%花青+30%藤黄调配而成。这是画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。藤黄和花青的量需要自己慢慢掌握，若藤黄稍微多则颜色会呈现出刚发芽嫩绿的小草颜色，而花青多则是夏季草偏深绿的感觉。
3、三绿：三绿是一种较深的绿色，通常是由绿色颜料和蓝色颜料混合而成。具体调配方法可以根据所需颜色加入适量的蓝色颜料。需要注意的是，不同的绿色颜料可以混合使用，以调配出更多不同深浅的绿色。此外，不同的国画颜料品牌和种类也会影响调色的效果，建议使用专业的国画颜料进行调配。
4、三青色通过多加白色调出来。中国画颜料中本来就有三绿和三青，价格不贵，使用方便，是最好的选择。然后用花青和酞青蓝加白粉直接调出来。
工笔画绿色怎么调
1、草绿色，用约70%花青加30%藤黄调配而成，一般用于叶子的最后罩色，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。汁绿，用约15%花青、80%藤黄加5%朱磦调配而成，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
2、工笔画绿叶的调色方法主要有以下几种：草绿的调色方法 草绿是工笔花卉叶子最常用的色彩之一，其调色比例为约70%的花青加30%的藤黄。这种颜色调配出的草绿，色彩明亮且自然，非常适合用来表现普通绿叶的效果。汁绿的调色方法 汁绿是一种嫩绿色，常用于作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、乳白色：白色+橘黄 工笔画其他调色方法：草绿：约35%花青 65%藤黄调配而成，工笔画最常用的色彩之一，一般叶子的最后罩色多用该颜色。翠绿：约35%酞青蓝 65%藤黄调配而成，工笔画常用色之一，白色花头的暗部，重彩叶子的表色甚至现代工笔的背景都可以用此色。
4、工笔画中的墨绿色一般可以用草绿色加少许墨汁调配而成，而草绿色一般可以用约70%的花青加30%的藤黄调配而成。工笔画调色需要将所需用量的色粉倒入小碟，用小勺加入少量胶液，用中指拌匀。胶液不够时可再加，直至调成糊状，用时再略加清水稀释即可作画。
5、草绿色一般可以用约70%的花青加30%的藤黄调配而成，这是工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。藤黄和花青的量需要自己慢慢掌握，若藤黄稍多则颜色会呈现出刚发芽嫩绿的小草颜色，而花青多则是夏季草偏深绿的感觉。
6、草绿：约70%花青+30%藤黄调配而成，工笔画花卉的叶子最常用的色彩之一。汁绿：约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来做为反叶的底色和嫩绿的底色。老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可以用来渲染反叶。